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我是一颗水珠,凝来自经年的云朵?蒸腾为明日的彩虹~~~ 招一招手,我轻轻地来,轻拂牧童的短笛~~~ 漫漫人生路,有朋友知己是最大幸事!让我们结伴同行~~~ [★★★备注:我的摄影空间:http://photo.163.com/bluesky.ydj/#p=1&m=0&page=1★★★] 【【另】】:因空暇时间不多,本人不能经常回访朋友,请见谅!

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人物与景物的布局重点——摄影构图杂谈【蓝色天空原创日志·请勿转引】  

2010-11-25 10:31:46|  分类: 摄影技艺交流 |  标签: |举报 |字号 订阅

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在一幅有人也有景的摄影画面里,如何布局与取舍?这往往考验着拍摄者取景与构图的功底。

在摄影画面的所有表现元素里,构图是核心的因素,对决定整幅作品的成败起着关键的作用。

而想方设法突出和强调画面的主体,又是构图布局的关键。

那么,什么是摄影画面的主体?

拍摄者看到一个场景或画面,其中的“某一点”让你“眼睛一亮”,引起了你的拍摄兴趣和冲动,于是,你拿起了相机“咔嚓”起来……那么,这“某一点”就应该是摄影画面的主体(至少是构成主体的重要元素)。书面语叫它为“画面的趣味中心”,或者“视觉中心”。它是画面的亮点,担当着引导和阐述作品主题的重任。

这“某一点”,既可以是景物,也可以是人物,还可以是某一特定的场景,或者某一特定场景传达出来的某种意境。如果是风景,那么是风景的什么地方吸引了你——是美妙的光影?还是靓丽的色彩?或者奇特的构成?等等……;如果是人物,那么单个的人是人物的姿态吸引了你?还是人物的外形?或者是眼神、表情、手势?合群的人是他们的行为举止、顾盼呼应、还是整体的效应?等等……;如果试图表达一种意境,那么画面的表现需要更高层次摄影思维的思考和挖掘。比如拍摄荷花,有形的镜头尽量捕捉荷花外形的美丽动人和美妙光影,无形的镜头却可以着意荷花出自淤泥,不染纤尘,亭亭玉立的品性,或者残荷那种宁折不弯、笑傲秋寒的精神。有形的镜头下,花是花;无形的镜头下,花非花,它们渗透了拍摄者的思想,甚至有了灵性,是拍摄者心境的物化,画面的主体是“意境”,是由景物引申的思想。

你想拍摄下来的画面,必定是感动你的画面。如果连自己都没有感动的画面,你就根本没必要摁下快门,因为这必定是废片。感动你的画面,如果并不是瞬息万变的景物,你应该努力尝试用不同的角度去观察它,找到它最动人的一面,或者等待它最美妙的瞬间;至于稍瞬即逝的景物,要拍好它,那就只有两个条件:运气加准备。

让你眼睛一亮的画面,通常都是景物的某一方面或是某一点。你看到了感动你的画面,拍摄前你要找出并确定画面中是什么感动了你?如果画面里有多个亮点感染了你,你不要用一个画面去反映多个亮点,你可以用多幅照片以不同的重点分别去表现这些不同的亮点。

是的,千万不要试图在一幅画面里去同时表现几个亮点!你想面面俱到结果只能面面俱不到。一幅画面只能有一个亮点,一个重点,或者一个视觉中心——这也就是我们常说的“摄影是做减法”所要遵循的首要准则。比如在一个美丽的风景里,你又看到其中有人的姿态举动特别吸引你,于是你想表现他们。这时的景物里包含两个亮点——一是美丽的风景;一是有趣味的人。你就兼收并蓄地把他们都收进了画面。但这样的构图布局是错误的。因为在你的作品画面里有两个诉求中心:“风景”与“人物”。面对你摄下的画面,观众不知道你想表现的主题究竟是“风景”还是“人物”?“风景”与“人物”各自争夺着画面的市场,观众的目光在两个“亮点”里游离但没有结果,然而茫然地离开了你的画面。画面上几个点的互相干扰减弱了原本应该产生的视觉冲击力,也就没有给观众留下深刻的印象。妥善解决的方法就是用两幅画面分别去表现这两个亮点:先拍摄举止动人的人物,因为人物的举动是变化着的,需要抢时间。然而舍去人物单独拍摄美丽的风景。在以风景为摄影主体的画面里,无关紧要的人物最好不要出现,除非这人物可以给风景做出很有效的“陪衬”,但几乎很难控制。在风景摄影佳作里,画面中人物的出现都是非常谨慎的。风景里的人物不能只是风景无谓的点缀。他应该融入景色,与景色是不可分割的一部分,至少必须相呼应,相联系的,这样才能得到天人合一的和谐画面。尽管人物可能给画面带来生气,但稍有不慎就会喧宾夺主,抢去风景的风头。专业的风景摄影师常常要到人迹罕至的地方去,我想这也是一个重要的原因。现在的许多景点游人实在都是人满为患,这些无关乎画面表现的游人如果出现在你的风景摄影画面里,自然只是景物的干扰点,而且是特别抢眼的干扰点。因为在静止的风景里,动态的人与物都会特别引人注目。一旦出现在画面中,常常会不经意地成为画面的“注意点”,甚至成为观众的“视觉中心”。如果这些人物对风景是无关紧要的,那么你这幅风景摄影就基本失败了。

如何布局构图场景里感动你的亮点?首先,你要充分调动一切手段(摄影手段和造型构图手段)使它成为画面的“趣味中心”或“视觉中心”,也就需要发挥构图布局的综合能力以及相关的摄影技艺,比如各种对比手法,比如相关的构图方法(画面的构图可以参见我以前发过的小文《一个简单易学的摄影构图法》以及相关的构图日志。把画面的“视觉中心”安排在“三分九宫法”的中宫之四角及附近,往往是行之有效的构图手法),比如变换视角、控制景深、虚实结合、动静结合等等……要让感动你的“亮点”通过你的构图布局同样打动到你的观众,产生共鸣而没有发生歧义,你的摄影才成功了。这些方面体现了你的布局与构图的素养和功底。其次,正如前面提到的,一个场景可能有几个感动你的“亮点”。那么注意,找出最感动你的亮点,舍去其他与这个亮点无关或关系不大的亮点,一个画面只出现一个趣味中心,从而紧紧抓住观众的视线,产生突出而强大的视觉冲击力,从而得到艺术的享受、情绪的感染、思想的熏陶。这,也就是我们所说的“做减法”的理论精髓。

下面结合一些具体作品和大家讨论。

先看这两幅作品,在表现手法上几乎是相近的,请仔细比较两幅作品,然后谈谈你的看法。

人物与景物的布局重点——摄影构图杂谈【蓝色天空原创日志·请勿转引】 - 蓝色天空 - 牧笛的孔眼

 

谈谈我的看法:这两幅作品单纯在拍摄上都不错,但在画面主体的表现上,我觉得上面这幅是成功的,尽管两幅作品的拍摄手法几乎相近,形式也几乎相同。为什么这么讲?很显然,这两幅作品作者的表现重点都应该是人而不是景。但下幅作品的景色五彩缤纷,非常艳丽,人物在这样的背景里分明被“淹没”了。虽然人物所居的位置在空地,但那些阴影又明显地干扰了人物主体。上幅作品的环境虽然也是繁杂的,所幸的是,这繁杂的背景都被一种金秋的橙黄色调统领着,并不花哨。在这样的背景里,暗红色、蓝色甚至黑色服装的主体人物却都被较好地衬托出来了。作者通过画面色彩的对比,明快但“干净”的背景为人物做了美丽的铺垫,让人物主体强调了出来。而且人物的形态表现基本交待清晰,画面的主题也就比较明了。

如果我拍摄下幅作品的画面,我会尽量靠近主体人物(尽量靠近被摄体,把被摄体从繁杂的背景里分离出来,从而舍去多余的干扰主体的背景,常常是简捷省事的“做减法”),把正在为孩子摄影的父亲做前景,略微虚化,重点刻画孩子的脸部表情甚至眼神,作为画面的“趣味中心”,背景可以是几盏红灯笼,或者缤纷的鲜花,但要通过控制景深形成虚化,要远比前景的虚化大得多,不要抢了孩子与孩子他爸的“镜头”。最后形成的画面应该是这样:画面的“趣味中心”是孩子,孩子的父亲与孩子的呼应又是产生画面甜美和谐的氛围的陪衬,朦胧的灯笼、鲜花又是这种和谐氛围的铺垫。

再来看下面这两幅作品:

人物与景物的布局重点——摄影构图杂谈【蓝色天空原创日志·请勿转引】 - 蓝色天空 - 牧笛的孔眼

 

这是作者在同一时间拍摄的两幅作品。很显然,下幅作品是以风景为主题的。画面里的人物几乎都没有完整的姿态。作者为了更好地表现金秋璀璨的黄叶,把地平线也特意尽量往下压。画面里那黄叶表现得很美。可惜的是,不知你有没有发现?当你在观赏画面时,那些虽不完整体现的人物常常会跳出来干扰你的视线,让你无法全心全意地把眼光停留在秋叶的美上。而且,这些不完整的人物形态很明显地障碍了树干原有的完美动人的姿态,使这幅本该完美的风景作品出现了不完整的碎裂。作为一幅美丽的风景摄影作品,这里不经意摄上的人物成了“败笔”。

 

人物与景物的布局重点——摄影构图杂谈【蓝色天空原创日志·请勿转引】 - 蓝色天空 - 牧笛的孔眼

 

人物与景物的布局重点——摄影构图杂谈【蓝色天空原创日志·请勿转引】 - 蓝色天空 - 牧笛的孔眼

 

人物与景物的布局重点——摄影构图杂谈【蓝色天空原创日志·请勿转引】 - 蓝色天空 - 牧笛的孔眼

 

人物与景物的布局重点——摄影构图杂谈【蓝色天空原创日志·请勿转引】 - 蓝色天空 - 牧笛的孔眼

 

 

另外,格鲁伊特对于如何获得较好的摄影构图的十二条建议,也会对你的画面布局提供良好的帮助: 

1.画面所提供的信息不能造成视觉上的混乱。

  2.人物和环境的关系要有助于传达照片的意图。 

  3.应当避免由于人物和环境之间的含糊关系而可能产生的错觉。

  4.明与暗的关系或者彩色对比的关系是非常重要的。 

   5.除了人物和环境在形式上的关系之外,对人物和环境的心理上的权衡也是 十分重要的,因为每个视觉印象都立即作出喜欢或不喜欢     的判断。无偏好的估价意味着根本没有反应。

   6.表现与我们熟悉的物体相类似的东西,使人容易辨认,从而能比较迅速地予以理解。因此,重复内容是必要的。

  7.照片的复杂程度一定不能太低(感官刺激不够),也不能太高(感官刺激过分) 

  8.每个人对每幅照片的美学评价总是不一样的,而且这种评价是受感情支配的。它在很大程度上取决于观众的认识,他的经历和他的     敏感性。

  9.形式主义和时髦风尚是不能持久的。这种缺乏独创性的缺点,是不可能用技术补偿的。 

   10.照明、透视、重叠和影纹的层次变化,有助于在二维空间的平面上体现出明显的纵深感。 

  11.不寻常的透视效果,有助于使照片生动活泼。 

  12.有意识地使用突出的方向线和选择适合主体的画幅,会加强照片的效果。

 

总之,在具体表现人或景物的画面里,构图和布局可以是千变万化的,但唯一不变的是在一个画面里不要出现多个趣味中心。一幅作品只有一个视觉中心,这是每幅作品都应遵循的准则。正如摄影家维利·奎克说的, “请记住,画家是把东西画进画面,而摄影者则是从画面去掉一些东西。”他说:“一张照片应该只有一个趣味中心,画面上不能有无用的东西。如果你对某个物体是否有助于画面抱有怀疑,你就应尽可能地把它放弃掉”。

 

全文完·与大家探讨·不当处务请朋友们指正

【蓝色天空原创日志·请勿转引·谢谢】

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